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ベラ・バルトーク「コントラスツ」
国際的なクラリネット奏者として多彩な演奏活動を行い、パリ地方音楽院やローザンヌ高等音楽院で教鞭をとるフローラン・エオー氏。エオー氏がフランスで執筆中のブログの日本語版を、シリーズ化してお届けいたします。
フローラン・エオー氏 ブログ Vol.12
ベラ・バルトーク、コントラスツ
『コントラスツ』の物語は1938年8月に始まりました。ヴァイオリニストのヨーゼフ・シゲティが、「クラリネット奏者のベニー・グッドマンと共同で『ピアノ伴奏付きのクラリネットとヴァイオリンの二重奏曲』の委嘱を正式に依頼したいです。」と、ベラ・バルトークに手紙を書きました。彼はこの曲を、別々に演奏できる2つの独立した楽章(ヴァイオリンのための第1狂詩曲のように)で構成して欲しいと考えていました。
ベラ・バルトーク (1881-1945)
さらにシゲティは、当時標準的な規格であった「78回転のレコードに収まるように」、「6〜7分程度の長さ」を要求しました。さらに、「もちろん、クラリネットとヴァイオリンのための華麗なカデンツァが含まれることを望んでいます」と付け加えました。シゲティとバルトークは、1920年代からの友人で、シゲティは、「ヴァイオリンとピアノのための第1狂詩曲」(1928年)の初演者であり、被献呈者でもありました。
シゲティはベニー・グッドマンを「ジャズ・クラリネットの世界的に有名なアイドル」と紹介し、バルトークに「ジャズのホットなレコードに怯える必要はありません。グッドマンはブダペスト四重奏団とモーツァルトの五重奏曲も録音しています」と誘いました。シゲティは、「クラリネットで物理的に可能なことを、ベニーは全てこなすことができます。しかも素晴らしく上手に。」と断言しました。
バルトークはこのことを考慮に入れました。嬰ハ音記号まであるこの楽譜は技術的に難しく、音符の数も多いため、グッドマンは「楽譜がハエの糞で覆われているようだ」と感じたといいます・・・
ベニー・グッドマン (1909-1986)
バルトークの『コントラスツ』は、1939年1月9日にニューヨークのカーネギーホールで、2人の献呈者とピアニストのエンドレ・ペトリによって初演されました。当時、この曲は『クラリネット、ヴァイオリンとピアノのための狂詩曲』と題され、『2つの舞曲』という副題がついていました。
チャルダッシュの2つの伝統的な動き、ラッスー(ヴェルブンコシュ、募兵の踊り)とフリス(シェベシュ、活発な踊り)を明らかに参考にしています。
初演のポスター
初演は大成功でした。
以下はシゲティの証言です:
「初演中にE線が切れたので、第2楽章をもう一度演奏しました。ベニー・グッドマンのおかげで、この初演は、私たちのような作曲家や演奏家にとっては到底望めないほどマスコミに取り上げられました。」
翌日の “ニューヨーク・タイムズ “の批評からの抜粋:
「この作品はグーラッシュ(ハンガリー料理)と同じぐらいハンガリー風だが、グッドマン氏は芸術家であるため、スイングを彷彿とさせるような演奏は全くしなかった。実際、カーネギー・ホールに出演する数分前にパラマウント劇場での仕事を終えたことを考えると、彼のスタイルの純粋さ、輝き、技術的な完璧さは特に賞賛に値する」。
批評家は音楽に感銘を受けましたが、シゲティの意見では、「バルトークは演奏者の指にも耳にも唇にも容赦しませんでした」。
シゲティ、グッドマン、バルトーク
1940年初頭、バルトークはアメリカに移住しました。彼は、ヴェルブンコシュとシェベシュの間に楽章(手稿にはインテルメッツォと記されており、後にピヘーノと名付けられる)を挟むことに同意しました。
作曲者は、『狂詩曲』というタイトルに納得しませんでした。彼はまた、シゲティとグッドマンの提案も拒否し、最初は “Deux Danses”(2つの踊り)、次に “Trois Danses “(3つの踊り)としました。
結局、作品名は『コントラスツ』に決まりました。
1941年、グッドマンとシゲティは、バルトーク自身がピアノを弾くこのトリオをコロンビア・レコードで録音しました。
コントラスツは楽器の珍しい組み合わせで書かれていますが、これはもちろん委嘱によるものです。
バルトークの室内楽作品目録の中で、管楽器を用いた唯一の作品です。
クラリネット(A管)、クラリネット(B♭管)、ヴァイオリン、スコルダトゥーラ・ヴァイオリン(調弦:G#、D、A、Eb)、ピアノの5つの楽器のためのトリオです。
バルトークが民俗音楽をそのまま使うのではなく、精神的な題材としたため、この曲は新たに創造された民族音楽となり、魅惑的で独特な輝きを放ちます。
ヴェルブンコシュ:「勧誘のダンス」、「募集のダンス」
Contrastes pour violon, clarinette et piano (1) Béla Bartók
この動きはチャルダッシュのラスーに相当します。
ヴェルブンコスは、18世紀初頭にオーストリア=ハンガリー・ハプスブルク家の軍隊が組織した新兵募集の際に、儀礼服に身を包んだ兵士たちが踊る伝統的なものでありました。
この楽章でバルトークは、マジャールの付点リズム、ボカゾー(ハンガリーの騎馬民族の踵打ちを模倣したリズムの)、長調/短調の曖昧さ、音程を大きく跳躍させるヴァイオリンの奏法、主音の装飾、4度の繰り返しなど、ハンガリーの民族音楽のさまざまな要素を参考にしています。
全音階、リディア旋法、八音音階、半音の多旋法性を駆使した、豊かな和声。
この楽章ではクラリネットが活躍し、最後にはカデンツァがあります。
Pihenö:「休息」、「リラックス」
Contrastes pour violon, clarinette et piano (2) Béla Bartók
この楽章は、『管弦楽のための協奏曲』の終楽章や、『ミクロコスモス』の『バリ島から』のように、インドネシアのガムランの音からインスピレーションを得ています。
From island of Bali (Mikrokosmos) Béla Bartók
この音楽における五音音階、2度と4度の音程の旋律は、ハンガリーの民族音楽の特徴でもあります。
シェベシュ:「速いダンス」
Contrastes pour violon, clarinette et piano (3) Béla Bartók
チャルダッシュのフリス(速い部分 )に相当します。この楽章でバルトークは、ルーマニアの民俗学から、繰り返しの音符とアポジャトゥーラが特徴的なマラムレシュ地方の踊りのひとつを借りています。
また、ブルガリアの民謡から(8+5)/8というリズムを借りていますが、これは(3+2+3+2+3)/8(ピアノ)と(1+2+2+1+4+1)/8(クラリネットとヴァイオリン)という2つのリズムの重ね合わせです。
こちらでは、バルトークは、ヴァイオリンのためのカデンツァを書いています。
コントラスツは、ハンガリー、ルーマニア、ブルガリアの民謡や音楽、インドネシアのガムランからインスピレーションを得た、非常に独創的な作品です。
特筆すべきは、ベニー・グッドマンとの接触は、バルトークにジャズの表現法の使用を促したわけではないということです。
参考文献:ジャン=フランソワ・ブーコブザ著 『バルトークとフォルクローレ・イマジネール』 シテ・ドゥ・ラ・ミュージック2005年刊
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※ 本記事は、フローラン・エオー氏のご承諾のもと、2011年1月9日に公開されたブログ記事を株式会社 ビュッフェ・クランポン・ジャパンが翻訳したものです。翻訳には最新の注意を払っておりますが、内容の確実性、有用性その他を保証するものではありません。コンテンツ等のご利用により万一何らかの損害が発生したとしても、当社は一切責任を負いません。